En la teórica se habló de cómo fue evolucionando la fotografía, desde la primer fotografía, o eliografía de nipsen, la de Daguerren que fue la primer imagen que captura una figura humana, etc. Pero algo que me llamó la atención más allá de las evoluciones tecnológicas, fue la manera que se va transformando la forma de pensar con respecto a la imagen a lo largo del tiempo. Por ejemplo, a partir de la comercialización de la cámara de Kodak que no se necesitaba saber mucho para usarla, se crea un movimiento de fotógrafos “sensibles” que están en contra de buscar imágenes realistas, si no que fotografían borroso, desenfocado, con neblina, y hasta manipuladas. Uno de esos autores era Alfred Stieglitz quien quiso que la fotografía sea reconocida como un arte, al igual que la pintura y la escultura. Éste pasó del  pictorialismo a dejar que las fotografías sean “místicas”.  A partir de esas reflexiones, pocos años después aparece el grupo F 64, quienes pretendían mostrar lo que fotografían tal cual es, para esto usaban diafragmas más chicos para conseguir mayor profundidad de campo. Pareciera que estar en contra de un movimiento fuera un “combustible” para hacer algo distinto.
Hasta ahí las fotografías consideradas arte eran en blanco y negro, y las imágenes a color eran creídas tontas, para publicidad.
Sin embargo simultáneamente, Eggleston experimentaba con fotografías a color y sus obras resultaron novedosas. Es interesante, porque es difícil encontrar o destacar algo en lo que estamos acostumbrados a ver todos los días.
En paralelo en Praga pasa algo parecido en la escuela de Düsseldorf que se caracterizaban por el realismo y la objetividad, con series de fotos de tanques, graneros, entre otros.

Me parece genial lo que se señaló de que cómo en distintos lugares pueden haber distintas personas creando lo mismo simultáneamente sin tener conocimiento de lo que el otro está haciendo, o lo que alguien pensó ya lo pudo haber pensado alguien más.

Otro tema que se trató en la teórica fue el del “instante decisivo”. Me había quedado con la fotografía que había elegido como una “gran fotografía”, que captaba justo al ciclista. Como  leí un análisis de la foto de Bresson, que definía al “instante” como un corto periodo de tiempo, no  hubiera pensado que el instante decisivo en una imagen puede tardar minutos, horas, meses o incluso años.